С чего начать видеоролик
Как сделать обучающее видео в офисе или дома — пошаговое руководство
← Предыдущий урок
Это седьмой урок из цикла «Марафон: как создать онлайн-курс». Для полного погружения в тему, лучше начните с первого.
Чтобы выпустить полезный видеоурок, необязательно оканчивать ВГИК и тратить сотни тысяч рублей на аппаратуру. Качественный обучающий ролик под силу сделать каждому за небольшие деньги: достаточно любительской видеокамеры и микрофона.
В этой статье вместе с экспертами eLearning мы описали весь процесс производства обучающих видео: от сценария до съемки.
В конце вас ждет приятный бонус: учебный ролик о том, как из отснятого материала сделать видеоурок в PowerPoint.
Но для начала давайте разберемся, какие бывают видеоуроки. Обычно выделяют три типа обучающего видео:
Далее мы расскажем по шагам, что нужно для съемки видеоурока или видеосопровождения. Поехали!
Шаг 1. Определите целевую аудиторию
Представление о целевой аудитории у людей обычно размыто. Многие говорят о ней так: «Ну… целевая аудитория — это все, кому нужно научиться говорить на английском или понять тонкости контент-менеджмента. В принципе, это все люди».
Даже если вы снимаете видеоурок не для широкого зрителя, а, к примеру, для студентов или сотрудников отдела продаж, определить целевую аудиторию важно. Это поможет лучше «прицелиться» и сделать видео максимально полезным.
Понять, кто ваш зритель можно, ответив на простой вопрос «Как хорошо зрители разбираются в предмете?».
«В лекции для начинающих всегда много общей информации, отступлений и пояснений. Продвинутые здесь не узнают ничего нового. Им будет интересна лекция, которая глубже погрузит в предмет».
Руководитель направления по развитию дистанционного обучения компании «Академия АйТи»
Шаг 2. Подготовьте сценарий
Даже если вы отлично разбираетесь в теме, проработать сценарий надо. Он поможет:
Начните с самых интересных фактов или коротко расскажите, о чем будет лекция. В середине максимально подробно раскройте тему урока. В конце сценария сделайте обобщение и еще раз пройдитесь по ключевым моментам. Составьте небольшой анонс следующего урока — зритель всегда должен хотеть добавки.
На основе сценария можно сделать раскадровку обучающего видео. Раскадровка — это серия миниатюр, которые показывают, как будут выглядеть ключевые сцены.
Вовсе необязательно прорисовывать каждую сцену в деталях. Сойдет и грубый эскиз от руки — главное визуально показать основное действие.
Метод обычно используют, когда часто меняется положение героя в кадре или фон.
Пример раскадровки сцен из фильма «Отель Гранд Будапешт»
Со временем, когда вы привыкните работать в кадре, сценарий можно свести к десятку опорных тезисов, и построить выступление на чистой импровизации. Однако поначалу сценарий необходим.
«Текст сценария должен быть понятным и простым. Для подстраховки загрузите его в «Главред». Этот сервис поможет найти штампы, обобщения и другой словесный «мусор». А также подскажет, как изменить текст, чтобы зритель легко усваивал информацию».
Видеолектор, тренер по продуктам Microsoft Office
Чтобы понять насколько длинным получится ролик, прогоните сценарий через сервис Honomer — по количеству текста он опроделяет продолжительность будущего видео.
Шаг 3. Подберите камеру и микрофон
Пять лет назад любой человек мог загрузить на YouTube «обучалку», снятую на мобильник, и собрать тысячи просмотров.
Сегодня люди строже относятся к качеству звука и картинки. Некоторые принципиально не смотрят видео в качестве ниже HD. Судите сами, на какой ролик вы бы кликнули:
Как выбрать камеру для видеолекции, подробно описано в этой статье. Далее мы расскажем на каком микрофоне остановиться.
В первую очередь нужно знать о том, что микрофоны бывают динамические и конденсаторные:
Лучший микрофон для видеосъемки — маленький и незаметный.
Ручной микрофон лучше сразу забраковать, т.к. из-за габаритных размеров он отвлекает внимание от ведущего.
К тому же, у вас будет занята одна рука. Это неудобно, если в кадре есть действие – к примеру, вы проводите химический опыт.
Для видеоуроков подойдут три типа микрофонов:
Петличный микрофон или «петличка» — маленький и легкий микрофон, который крепится к одежде. Благодаря миниатюрности он почти незаметен и не мешает ведущему. Человек может спокойно ходить по съемочной площадке, жестикулировать, брать в руки предметы. Петличка улавливает звуки только в радиусе 20-30 сантиметров вокруг себя, фильтруя отдаленные шумы.
Петличный микрофон подходит для интервью и съемки роликов, в которых персонаж говорит в течение долгого времени.
Головной микрофон — бюджетный вариант, представляет собой обычные наушники с гарнитурой. Профессиональные ораторы используют модели без наушников.
Головной микрофон всегда держится на одном расстоянии ото рта и не трется об одежду во время движения, как это иногда бывает с «петличкой». Такой тип микрофона тоже подходит для съемки роликов и интервью. 
Накамерный микрофон или «пушка» — устройство, которое крепится на видео- или фотокамеру. «Пушка» ловит звуки строго перед собой, фильтруя то, что звучит по бокам.
Такой микрофон всегда за кадром, потому не отвлекает внимание. К тому же «пушку»можно прикрепить к специальному держателю — «удочке» — и поднести ближе к ведущему, что качественно прописать каждую реплику.
«Пушка» подходит для записи диалогов, когда разговаривают несколько человек, или при съемке общего плана, если не в кадре не должно быть микрофона.
Ниже представлены примеры микрофонов, которые чаще всего используют продвинутые видеолекторы и новички.
14 000 руб.)1. Петличный микрофон — Audio-Technica ATR3350 (
1 900 руб.)2. Головной микрофон — Countryman E6 mic (
49 000 руб.)2. Головной микрофон — Rode HS1 (
16 000 руб.)3. Микрофон-пушка — Rode NTG-4+ (
19 000 руб.)3. Микрофон-пушка — Rode VideoMic GO (
Если вы настроены серьезно, стоит выбирать микрофоны продвинутого уровня. Но если видеолекции для вас — хобби, можете начать с бюджетных микрофонов, хоть они и уступают по качеству.
«Тем, кто снимает свой первый видеоурок я рекомендую остановиться на петличном микрофоне. Он очень универсальный: его можно спрятать под одеждой, он хорошо ловит звук. Вдобавок, цена «петлички», как правило, в два раза ниже, чем других типов микрофона».
Руководитель направления по развитию дистанционного обучения компании «Академия АйТи»
Шаг 4. Выберите место съемок
Популярность видео во многом зависит от картинки. Здесь важную роль играет фон. В идеале место съемки должно на 100% подходить под тему видеоурока.
Например: если вы снимаете химический опыт, оборудуйте место съемок под лабораторию.
Фоном может стать любая локация
Фон задает тему. Так, если человек стоит на фоне библиотеки, подсознательно возникает ассоциация с писателем или ученым. А теперь взгляните на женщину, стоящую возле кухонного стола, — вы подумали, что это повар или домохозяйка, верно?
Залитый солнцем парк, роскошный ресторан, вид города с крыши небоскреба – любая локация послужит рабочим фоном, если подобрана в тему.
Сменный фон для съемки
Решить вопрос с фоном можно и другим способом — купить. Так называемый сменный фон, или, по-английски, backdrop можно подобрать на «Яндекс. Маркете» за 1 000 рублей. Backdrop легко установить даже в квартире.
Backdrop, как правило, имеет нейтральный цвет. Потому отлично подойдет, когда нужно акцентировать внимание на ведущем
Сменные фоны делятся на несколько типов. Самые популярные это:
Большой популярностью при съемке пользуется синий и зеленый фоны — «синька» и «зеленка», как их называют профессионалы.
Используя хромакей, можно создавать невероятные спецэффекты
Впоследствии на каждый из этих фонов можно наложить любые виртуальные декорации, сделанные на компьютере.
«Я не рекомендую использовать зеленый фон новичкам. Он требует серьезного подхода к освещению и профессиональных навыков в редактировании видео. В качестве фона можно использовать обыкновенную стену. Главное, чтобы обои были однотонные, желательно не белые. Свои видеоуроки я иногда снимала в библиотеке на фоне книг. Там обычно очень тихо — звук выходит отличный. Естественно, о съемках договаривалась заранее».
Видеоблогер, учитель информатики гимназии №63 Калининского района Санкт-Петербурга
Шаг 5. Выставите освещение
Плохое освещение – лютый враг хорошего кадра. Одно дело, если вы снимаете на улице: под погоду либо подстраиваешься, либо переносишь съемку. Другое дело, когда записываете урок в помещении. Здесь все в ваших руках.
«Рабочее освещение» — это очень яркий свет (от 500 до 1000 Вт). Чтобы картинка была четкой, понадобится три светильника. От того, как вы их расположите, зависит качество изображения.
Один из самых простых способ выставить свет: расположите ведущего в двух-трех метрах от фона. Направьте на него один светильник. Он обеспечит основное освещение и сформирует тени. Учтите — лампа не должна слепить лектора.
Еще два светильника установите позади ведущего за пределами кадра и направьте их на фон. Эти лампы должны быть в два раза мощнее светильника, направленного на ведущего.
Вуаля, свет настроен. Можете нажать на «Rec».
«В офисе или дома можно снимать и при естественном освещении. Выберите помещение, в которое попадает больше всего солнечного света. Раскройте шторы. Встаньте напротив окна, чтобы вам на лицо падал солнечный свет. Лучше снимать рано утром, когда солнце светит ярче всего».
Руководитель направления по развитию дистанционного обучения компании «Академия АйТи»
Шаг 6. Продумайте образ ведущего
Как ни крути, но встречают все-таки по одежке. Глядя на ведущего, зритель в первую минуту принимает решение: смотреть дальше или поискать другое видео. Поэтому внешний вид должен быть продуман до мелочей.
При выборе одежды главное, чтобы она выглядела опрятно и дополняла художественный образ. Так, лектор, читающий курс об экономике стран Североатлантического альянса, вряд ли вызовет доверие у зрителя, если одет как байкер. 
Из-за неправильно подобранного костюма возникнут сложности и чисто технического характера.
Во время съемок лучше отказаться от:
Стильные аксессуары, такие как солнцезащитные очки, ожерелье или наручные часы должны скромно дополнять образ, а не отвлекать внимание зрителя.
Вот еще несколько полезных советов от профессиональных телевизионщиков:
Важно: уделите внимание рукам. Сломанные ногти, заусенцы на коже, желтые пальцы от сигарет – бррр. Зритель вряд ли хочет видеть это крупным планом.
«Перед съемками протрите лицо сухой салфеткой, слегка припудритесь. Тогда лицо не будет блестеть так, как будто вы обмазали его растительным маслом».
Видеолектор, тренер по продуктам Microsoft Office
Шаг 7. Пишите видео частями
Перед чистовой записью видео прочтите текст вслух, выберите оптимальную громкость и темп речи. Обязательно протестируйте микрофон.
Не стоит записывать всю лекцию целиком. Поделите выступление на короткие дубли. Между ними вы сможете перевести дух, а оператор (если он у вас есть) — поменять ракурс камеры. Смена ракурса существенно разнообразит видеоряд.
Совет: при записи сложно смотреть в камеру и держать контакт со зрителем. Чтобы работать было комфортнее, прикрепите к камере бумажную фигурку. При выступлении можно смотреть на нее.
«Когда вы прочитали один отрывок текста, сделайте паузу в 5 секунд. При этом не отрывайте взгляда от записывающей камеры. Такой видеокадр с «запасом» проще обрезать на монтаже».
Руководитель направления по развитию дистанционного обучения компании «Академия АйТи»
В идеальном мире вы записываете видео в студии или в любом другом «управляемом» окружении. Но в реальности у большинства из нас нет доступа к специальному помещению для записи. Поэтому:
«Интернет резко сократил средний уровень концентрации внимания. Twitter и Instagram приучили человека к коротким информационным порциям. Потому идеальная продолжительность видеоурока не должна превышать 7 минут».
Видеоблогер, учитель информатики гимназии №63 Калининского района Санкт-Петербурга
Для удобства зрителей раздробите длинный урок на несколько эпизодов с логическим вступлением и завершением, как в телесериале. Короткие видеолекции можно объединить в темы, а темы — в учебный курс.
Шаг 8. Подберите программу для создания учебных роликов и смонтируйте видео
После съемок на очереди монтаж. Эксперты, как правило, используют для этого две популярные программы: Sony Vegas и Adobe Premiere. Каждая из них требует тщательного изучения — сходу новичку будет сложно разобраться в функционале.
Однако если вы хотите сделать простой видеоурок без сложных спецэффектов, можно использовать другой софт, более легкий в обращении.
Так, к примеру, если объединить видео со слайдами PowerPoint, тоже получится интересный учебный курс:
Это презентация с видеосопровождением. Она создана при помощи программы для создания видеокурсов iSpring Suite. Особенность этой программы в том, что все ее функции доступны в отдельной вкладке PowerPoint.
То есть, создать видеоурок можно, не выходя из PowerPoint. Подробнее о том как это сделать, смотрите в «обучалке»:
В iSpring Suite есть все необходимые функции для создания учебных видеороликов. Что удобно – основой для видео послужит любая презентация, которую вы используете при обучении школьников, студентов или сотрудников.
Создание видеоурока — не конечная цель. Важно, чтобы контент нашел своего зрителя. Чтобы собрать максимум просмотров, нужно понимать, где ваша аудитория ищет «обучалки» чаще всего.
iSpring Suite предлагает несколько вариантов публикации:
Подробнее о каждом из этих вариантов читайте в отдельном материале.
После того как вы опубликуете видеоурок, останется только собирать отзывы от зрителей и готовить в продакшн новую «обучалку».
Обычно зрители дают массу дельных советов о том, как улучшить контент, и пренебрегать ими не стоит.
Запомнить
Если вам понравилась статья, дайте нам знать — нажмите кнопку Поделиться.
А если у вас есть идеи как можно улучшить текст — расскажите нам. Мы будем рады доработать материал!
Быстрый конструктор курсов и тестов
Поможет создать интерактивные курсы и тесты в рекордно короткие сроки. Без дизайнера и программиста.
Редактор iSpring. Пишу статьи по eLearning, помогаю экспертам выпускать материалы для блога iSpring. Если у вас есть интересная тема по дистанционному обучению, напишите мне.
Создание видеоролика: пошаговая инструкция
Время чтения: 24 минуты Нет времени читать?
Оглавление:
Шаг первый: подготовка к съемке
Выбор темы
Первое, что нужно сделать перед съемкой ролика — выбрать подходящую тему. Если собираетесь снимать несколько видео или вести блог, то сначала определитесь с тематикой канала или серии роликов. Помните о том, что даже если ролики на разные темы, они должны быть интересны определённой аудитории. Не пытайтесь подбирать темы, которые будут нравиться всем — таких, скорее всего, нет.
Для примера дам несколько популярных тематик на YouTube:
Заработок и бизнес
Юмор и развлечения
Новости и технологии
Фитнес, спорт, правильное питание и похудение
Уход за собой, мода, красота
Когда определитесь с основной тематикой, переходите к выбору темы конкретного ролика. Идеи можно почерпнуть в статье «Гид по созданию и продвижению YouTube-канала». Там вы найдёте чек-лист с вариантами тем для предпринимателей, маркетологов и фрилансеров.
Как только придумали подходящие темы, убедитесь, что они зайдут аудитории. Для этого сделайте следующее:
Откройте Яндекс WordStat — сервис, который отображает статистику показов слов или словосочетаний, заданных пользователями.
Вбейте в строку поиска ключевые слова темы ролика. Если у запроса несколько тысяч показов, значит люди интересуются темой.
Помимо Вордстата, можно оценить популярность схожих тем на YouTube. Вбивайте в поиске ключевые слова и анализируйте, сколько просмотров и лайков у роликов, как много подписчиков на канале.
Когда выберите тему и убедитесь, что она интересна аудитории, переходите к следующему пункту.
Выбор оборудования
Чтобы снимать качественные видео, понадобится следующее оборудование:
Создать правильное освещение помогут светильники со светодиодными лампами холодного цвета и фотозонт, софтбокс или отражатель. Пара ламп и фотозонт обеспечат достаточно яркий свет для съёмок.
Примечание. Не стоит брать люминесцентные и галогеновые лампы. Первые не подойдут, потому что придают не очень красивый зеленоватый оттенок, вторые же слишком сильно нагреваются.
Этого набора хватит для начального уровня, для более продвинутых советую приобрести профессиональные галогеновые осветители, рассеиватель света и стойки для осветительных приборов, LED-панели. Обратите внимание, что у LED-панелей индекс цветопередачи должен быть минимум 90, но лучше — больше. Так свет получится более естественным.
На первое время сойдёт и стандартная гарнитура — наушники с микрофоном или же микрофон-прищепка, главное подобрать вариант с высокой чувствительностью. Если делаете акцент на картинку, а не на звук, это неплохое решение.
Это минимум для каждого, кто собирается снимать ролики. А вот микрофоны, встроенные в видеокамеры, использовать не стоит. Из-за них на видео будут посторонние шумы.
Для более чистого звука нужно приобрести конденсаторный микрофон или микрофон-пушку. А чтобы убрать посторонние звуки и шумы, понадобится поп-фильтр.
Чтобы изображение не тряслось и не плавало, камеру нужно поставить на штатив. Лучше купить нормальный, но можно сделать подставку и самостоятельно. Для этого подойдёт все, что попадётся под руку — полочка, стопка книг, гладильная доска. Главное, чтобы поверхность была устойчивой и камера не свалилась в процессе съёмки.
Для ещё большей стабилизации съёмки используйте специальные стабилизаторы. Они бывают ручными, поясными, цифровыми и оптическими.
Это необязательный пункт. Если у вас есть помещение со светлыми стенами, в котором можно снимать ролики так, чтобы лишние предметы не отвлекали внимание зрителей, тогда дополнительный фон не нужен.
Остальным понадобится отглаженная белая простыня или тканевый хромакей. Фон подбирайте, учитывая цвет одежды человека, который будет в кадре. Фон и одежда не должны сливаться.
Для первых роликов подойдёт даже качественная камера смартфона или web-камера, либо фотоаппарат, который снимает видео с HD-разрешением.
Многие популярные ютуб-блогеры снимают ролики на GoPro.
На и вариант для самых продвинутых — профессиональные видеокамеры и камкодеры с разрешением в 4к.
Написание сценария
Мы подобрали нужное оборудование, теперь приступаем к созданию сценарию ролика.
Чтобы написать сценарий, нужно сначала разработать концепцию видео. Проще всего сделать это, ответив на эти вопросы:
Для кого это видео?
К чему зрителя побуждает ролик?
Какие эмоции вызывает?
Как вызвать у зрителя образы и ассоциации, которые хотите донести?
В каких тонах будет ролик, какой должна быть музыка и озвучка?
Также перед написанием сценария рекомендую посмотреть побольше роликов близких к вашей теме. Это не значит, что нужно плагиатить их. Нет, ваша цель — подмечать чужие ошибки, анализировать их и постараться не повторять. Ну и подглядеть удачные фишки тоже немаловажно.
Теперь можно переходить непосредственно к самому сценарию. Писать проще всего, опираясь на стандартную структуру текста, которая используется в литературе.
Основная часть (кульминация)
Придерживаясь этой простой структуры, напишите план текста. Затем распишите каждый пункт и сделайте раскадровку. Раскадровка поможет представить, как в итоге будет выглядеть ролик, потому что это как раз и есть детальное описание всего, что происходит в кадре. Можно схематично или подробно изобразить то, что будет на экране, либо записать это текстом. Последний вариант приемлем, если вы будете снимать только себя и на видео будете что-то рассказывать.
После этого напишите текст, который будет озвучиваться в ролике. Все диалоги, реплики и т.д. должны быть чётко прописаны. Это поможет не запинаться во время съёмок.
Если собираетесь снимать постановочный ролик с участием нескольких актёров, обязательно опишите следующее:
Эмоции, выражения лица, интонации и жесты актёров
Моменты перемещения камеры — крупный план
Когда сценарий написан, по возможности отложите его хотя бы на день, затем вернитесь и перечитайте. Так стоит поступать с любым текстом, это помогает взглянуть свежим взглядом, увидеть недочёты и доработать материал.
Шаг второй: съемка
Выбор места, освещения и ракурса
В первую очередь выберите подходящее место. И попробуйте поснимать до начала основных съёмок. Чтобы в итоге не оказалось, что в помещении плохой свет, некрасивые стены и т.д.
На месте съемок обязательно должно быть достаточно естественного света, не должно быть странных зеленоватых или желтоватых отсветов от стен. Ну и, конечно, не должно быть шумно и людно, если только это не является частью задумки.
Если у вас на примете нет подходящего помещения, снимите студию или место в коворкинге. Чаще всего там неплохой свет и подходящая обстановка. Особенно это касается тех, кто собирается снимать ролики на бизнес-тематику. Если хотите более уютную и непринуждённую обстановку, можно поснимать в кафе, антикафе или ресторане. Только выберите время, когда там будет не очень много посетителей. И не забудьте заранее обговорить вопрос съёмок с администрацией.
Во время съемки видео обязательно следите за ракурсом. Это очень важно, потому что выбирая ракурс, вы выбираете то, как зрители увидят вашу историю. Подбирая ракурс, учитывайте то, как будут выглядеть важные детали, реквизиты и сами герои. Не должно быть некрасивых обрезанных кусков. Конечно, во время монтажа можно будет отредактировать ролик и кадрировать. Но все-таки лучше уже во время съемки следить за этим, так монтировать ролик будет проще.
Если снимаете человека, поместите камеру так, чтобы она находилась на уровне глаз. Также попробуйте поэкспериментировать с планами. Всего в видеосъёмке их 3:
Меняйте ракурсы во время съёмок, ищите наиболее удачные, которые помогут выгодно показать зрителю историю.
При выборе ракурса и плана учитывайте, что люди в кадре могут двигаться и жестикулировать. Поэтому всегда оставляйте место в кадре, чтобы при движении не обрезалась голова человека.
Чаще всего даже при хорошем освещении для съёмок требуется дополнительный свет. Вам обязательно нужно осветить персонажа в кадре, поэтому устанавливайте технические приборы так, чтобы они были направлены на человека, а не рассеивали свет по комнате.
Шаг третий: монтаж
Выбор программы для монтажа
Когда ролик готов, самое время приступить к монтажу. Первым делом нужно выбрать подходящий софт. Программ много, их функционал на первый взгляд очень похож, но на самом деле у каждой есть свои фишки, которые подходят для решения определённых задач.
Давайте рассмотрим несколько популярных редакторов.
1. Adobe Premiere Elements
Платная программа, у которой есть пробная версия. Можете скачать, попробовать и затем уже решить, нравится ли вам работать с ней. Подходит как для Windows, так и для macOS. Есть русскоязычный интерфейс.
Возможно, она не подойдёт для тех, кто собирается решать сложные профессиональные задачи и монтировать ролики высокого уровня. Но если вы новичок и ничего не смыслите в монтаже, Adobe Premiere Elements — идеальный вариант. Поэтому, порекомендую начать именно с этой программы. Разработчики программы позаботились о том, чтобы свой первый проект пользователь сделал просто и ознакомился с софтом. На главном экране появятся подсказки и советы, следуя которым можно быстро освоить редактор.
Возможности Adobe Premiere Elements:
Создание коллажей и слайд-шоу из фотографий и видео.
Автоматическое создание проектов из ваших материалов.
Функция InstantMovie — помогает добавлять к роликам музыку и эффекты автоматически в соответствии с выбранной темой.
Распознавание лиц на видео, с последующим объединением роликов в группы и поиск по лицам.
Программа сама упорядочивает видеоролики по дате, геолокации, темам, людям, которые запечатлены на видео.
Экспорт видео в GIF и практически любые форматы от 4К до широкоформатных.
Эффект обратной съёмки.
Различные варианты анимации, эффект стекла, градиентные переходы, стоп-кадры с движущимися титрами.
Исправление видео, снятых на экшн-камеру. Профессиональная коррекция света, кадрирование и устранение искажения объектов.
Расширенная поддержка HEIF и HEVC.
Это ещё не все возможности, подробности о Adobe Premiere Elements можно узнать на официальном сайте.
Если программа понравится вам, но захочется больше профессиональных эффектов для монтажа, обратите внимание на Adobe Premiere Pro.
Подходит не только для Windows и macOS, но и для Linux. Минус программы — отсутствие русского интерфейса, только английский. Скачать Lightworks можно бесплатно, но некоторые функции будут ограничены, поэтому для постоянной работы придётся оплатить подписку. Ограничение касается форматов, в которых можно сохранить ролик на компьютер. Остальные возможности доступны без подписки.
Несмотря на английский интерфейс разобраться с Lightworks довольно просто — интерфейс программы интуитивно понятен и прост.
Более 100 эффектов для видео.
Невысокие системные требования — программа подходит даже для простеньких компьютеров.
Программа автоматически упорядочивает ролики, с которыми работает пользователь. Даже если их много, не запутаетесь.
Возможность вставлять текст с различными эффектами.
Наложение нескольких эффектов на ролик одновременно.
Создание и сохранение собственных шаблонов эффектов.
Цветовые эффекты, профессиональная цветокоррекция и обрезка клипов.
На официальном сайте Lightworks можно посмотреть уроки, которые помогут новичкам разобраться с программой.
Видеоредактор с русским интерфейсом и бесплатным пробным периодом в 30 дней. Разработчики утверждают, что это самая быстрая программа для нелинейного монтажа и подходит как для режиссеров-любителей, так и для профессионалов.
Возможности Vegas Pro:
В редакторе можно ускорить работу, если правильно организовать временные шкалы. Между ними можно быстро переключаться и работать сразу с несколькими проектами.
Аккуратное удаление целых кусков видео. Программа делает это практически незаметно.
Профессиональные инструменты цветокоррекции и подбора цветов в палитре, экспорт таблиц градуировки, поддержка HLG и HDR.
Множество различных спецэффектов, а также возможность работать со сторонними эффектами от других производителей. Создание цепочек эффектов.
Обработка звука, наложение звуковых эффектов. Возможность синхронизации звука при работе с мультикамерными материалами.
У Vegas Pro ещё много интересных функций и особенностей, каждая из которых подробно описана на официальном сайте программы. Описания сопровождаются картинками и видеороликами.
Простой и удобный видеоредактор с интуитивно понятным интерфейсом. Программа разработана специально для операционной системы OS X, поэтому подходит только для владельцев макбуков. Final Cut Pro X можно пользоваться бесплатно в течение 30 дней.
Возможности Final Cut Pro X:
Различные эффекты для видео, аудио, переходов и титров. Добавление модулей от других разработчиков.
Программа работает с HDR, поддерживает VR-гарнитуры и 360-градусные камеры.
Одно из преимуществ редактора — отсутствие искажения цветов во время цветокоррекции.
Создание 2D и 3D титров.
Встроенный хромакей для создания высококачественных эффектов зеленого и синего экрана.
Функция Motion для создания потрясающих заголовков, переходов и эффектов.
Мультикамерное редактирование видеороликов.
Мощные инструменты шумоподавления.
Удобные инструменты для работы с цветами: цветовое колесо, цветовые кривые, кривые оттенков и насыщенности.
Бесплатная программа с открытым исходным кодом и русским интерфейсом, которая подойдёт для macOS, Windows и Linux.
Интерфейс Shotcut можно настроить под себя, хотя нельзя сказать, что он очень простой. Поэтому прежде чем приступать к работе с Shotcut, рекомендую найти и посмотреть обучающие уроки.
Регулятор громкости и различные звуковые фильтры.
Видеофильтры, цветокоррекция изображения.
Обучающие руководства, которые рассказывают о том, как работать с программой.
Программа поддерживает сотни аудио и видео форматов и кодеков благодаря FFmpeg.
Наличие специальных плагинов для видеоредактора. Например, цветные полосы.
Встроенные генераторы текста, цвета и шумов.
Все стандартные функции программ для монтажа — кадрирование, обрезка, наложение эффектов, настройки света, резкости и т.д.
Разбираемся с интерфейсом Adobe Premiere Elements
Давайте на примере Adobe Premiere Elements рассмотрим, какие функции и фишки могут быть у видеоредактора. Инструкция для новичков.
Если скачаете пробную версию, установите и откроете программу, то первым делом увидите экран быстрого редактирования.
Обратите внимание на три верхние вкладки: Quick, Guided и Expert. С них и начнём знакомство с программой.
На экране как раз показано содержимое первой вкладки Quick — это инструменты для быстрой обработки видеоклипов. Левое окошко с ножницами поможет обрезать ролик, правое — создать ролик из отдельных видео и фото.
Перейдём в следующую вкладку — Guided. Она будет очень полезна начинающим пользователям программы.
Здесь вы найдете подсказки. Нажимайте на любую нужную функцию и программа сама научит вас ею пользоваться с помощью всплывающих подсказок.
Третья вкладка Expert — непосредственно сама рабочая область программы.
Посмотрите на вкладки и панели, которые здесь есть.
Если с загрузкой файлов и окошком с проектами все должно быть понятно, остальные инструменты могут вызвать вопросы. Давайте разберёмся и с ними.
Вкладка Create позволяет создать 3 вида проектов: видеорассказ, мгновенный фильм и видеоколлаж.
Export & Share — позволяет пользователям сохранить и отправить готовый проект в интернете, на мобильный телефон, компьютер, диск Blu-ray или DVD.
Справа на экране можно увидеть большую панель с инструментами для редактирования роликов. Все они делятся на 3 вида:
Исправление. Сюда входят коррекция свойств ролика (цвет и свет, например) и добавление различных эффектов.
Редактирование. Здесь есть инструмент просмотра примененных эффектов, их также можно менять и настраивать по своему усмотрению. Второй инструмент в этом разделе — эффекты, которые применяют при создании фильмов. Третий — переходы между клипами в фильме.
Добавление. Здесь можно добавить текст заголовка и музыку.
Внизу располагается панель действий, она достаточно простая. Там находятся кнопки «Отменить» и «Повторить», а также «Органайзер» для управления файлами и «Главное меню».
На скрине выше также показана и шкала времени, которую используют для расширенного редактирования. Слева от неё будут располагаться отрезки — клипы, которые затем образуют один фильм. Отрезки можно обрезать, вырезать и добавлять, редактировать отдельно от других роликов, а также выделять маркерами.
В принципе это основные моменты, которые нужно знать о программе, прежде чем устанавливать её. С остальным разберётесь на практике или воспользуетесь подсказками самой же программы.
Разбираемся со звуком
Отдельно хочу поговорить про обработку и настройку звука на видео, т.к. здесь есть свои нюансы.
Если ведете канал на ютубе, возможно, не стоит заморачиваться и добиваться идеального звука. Достаточно, чтобы звук было хорошо слышно, не было эха и явных посторонних шумов.
Если видео состоит из нескольких роликов, вставок и картинок, внимательно следите, чтобы звук и изображение совпадали.
Добавьте звуковой дизайн. Это различные звуки, которые появляются, когда на экране всплывают плашки, подписи, картинки поверх основного видео. Также звуки можно добавлять, когда хотите подчеркнуть драматичность или необычность ситуации.
Не используйте бесплатные звуки — Sound Effects Pack из бесплатных библиотек. Их не юзал только ленивый, так что будьте оригинальны — потрудитесь над созданием собственных, либо закажите у специалиста.
На первое время хватит эффектов, которые можно найти на звуковых стоках. Однако со временем стоит нанять композитора, чтобы тот написал авторские звуковые эффекты, которые вы затем будете накладывать на видео во время монтажа.
Если говорить о Adobe Premiere Elements, то у этой программы есть несколько аудиоэффектов, которые можно применить при редактировании видеоролика.
Микширование аудио и регулировка громкости. Настраивайте отдельные дорожки, чтобы подогнать звук в каждом клипе.
Музыкальное сопровождение и саундтреки. Можно добавлять аудио и настраивать их по своему усмотрению, обрезать и растягивать.
Звуковые эффекты. Их можно импортировать в шкалу времени в программе и редактировать.
Запись и добавление закадрового текста.
Ремикс музыки. Эта функция позволяет управлять аудиоклипом — растягивать или укорачивать его, подгоняя под длину ролика.
Работа с дополнительными элементами
Поговорим о добавлении на видео логотипов, иконок, плашек, субтитров и текста.
Чаще всего хотя бы один из этих элементов присутствует на видео. На самом деле со всплывающими элементами все довольно просто — в любой программе для монтажа это можно сделать в пару кликов. Например, текст в Adobe Premiere Elements добавить проще простого: найдите на панели инструментов значок с буквой «Т» и нажмите на него. Откроются готовые шаблоны стилей, выберите один из них и впишите свой текст. После его можно будет отредактировать.
Наложить логотип, плашку или любую картинку тоже достаточно просто. Этот процесс так и называется — «наложение». В Adobe Premiere Elements для этого клип нужно перетащить на верхнюю видеодорожку и сделать прозрачным, чтобы элементы с нижних дорожек были видны на ролике. Именно на эти нижние дорожки мы и поместим необходимые графические изображения.
Примените эффект «Непрозрачность» и отрегулируйте, чтобы увидеть картинку, которая находится на нижней дорожке.
Чтобы добавить субтитры, нужно сначала разобраться, какие именно вам нужны.
Они бывают двух видов:
Внутренние. Никто не может отключить их, они всегда воспроизводятся вместе с видео.
Внешние. С помощью отдельного файла их подключают в программу просмотра. Их можно отключить или изменить.
Внутренние легко добавить через любую программу для монтажа. Внешние субтитры добавляются через любой плеер, просто подгружаются файлом, в котором находится текст титров. Если говорить о YouTube-канале, то добавленные там субтитры вы сможете изменять и удалять. Инструкцию по добавлению субтитров в ролик на YouTube нужно искать в Справочном центре YouTube. Открывайте следующие вкладки:
«Справочный центр» — «Как начать вести свой канал» — «Перевод видео и субтитров».
Выводы
Итак, сегодня мы разобрали тему создания видеороликов. Я рассказал про основные шаги, выбор оборудования и программ для монтажа, сам процесс съёмки.
Помните, что самое главное в решении снимать ролики — это брать и снимать. Не страшно, если нет дорогой техники, используйте ту, что окажется под рукой. В этом деле очень важен практический опыт!
Если остались вопросы по теме, пишите в комментарии.