С чего начать снимать
Как правильно снимать видео: 10 советов новичку
Первый танец молодых или выпускной ребенка, достопримечательности в отпуске или парад на 9 мая — наверняка вы замечали, что в жизни эти события выглядят гораздо красивее и интереснее, чем на вашей видеозаписи. Почему так получается?
Всё просто: если человеку дали кисть и краски, это ещё не делает его художником, а если скальпель — хирургом. Точно так же наличие камеры или телефона с камерой не делает человека видеооператором. Если вы хотите сохранить впечатления и эмоции в видеоролике максимально яркими и сделать его просмотр увлекательным, вам нужно прежде научиться правильно снимать видео. Готовы? Тогда мотор!
✔ Совет № 1: не начинайте с покупки камеры
Многие ошибочно думают, что если купить дорогую камеру, то это автоматически поможет снимать лучше. Известные фотографы и видеографы не раз опровергали это заблуждение, снимая отличные кадры и ролики на простейшие мыльницы или телефон. Денег потратите кучу, а принципиально качественнее не снимете.
Для начала поэкспериментируйте на кошечках — телефоне, бюджетной или подержанной камере, чтобы освоить правила композиции, работы со светом и звуком. Так вы опытным путем поймете, какие функции важны именно для того типа роликов, которые вы снимаете, а главное — нравится ли вам вообще снимать😉
Камера в руках ещё не делает человека оператором.
✔ Совет № 2: Держите камеру (телефон) правильно
Одна из главных проблем видео, снятых новичками — трясущееся или дергающееся изображение. Профессионалы для стабилизации картинки пользуются штативами, рельсами и тележками. Штатив — простое, доступное устройство и для любителя, в идеале снимать с него. Но даже если он у вас есть, то не всегда с собой. На этот случай есть неписанные правила видеосъемки, выработанные годами практики и опыта мастеров.
Поставьте камеру или телефон на твёрдую поверхность. Можно сесть за стол и опереться на него локтями, но такая возможность тоже есть не всегда. Чаще съемку приходится вести стоя. Когда человек снимает на ходу, камера в его руках начинает дрожать, вибрировать, наклоняться и т.д.
Держите фотоаппарат правильно, и ваше тело сможет выполнить основные функции штатива — жесткой конструкции, исключающей колебания и дрожание камеры.
Держите камеру правильно — не на вытянутой руке, глядя в откидной экран, а двумя руками, уперев локти в живот и смотря в видоискатель. Такая конструкция обеспечивает жесткость положения, а с ней и стабильность изображения. Ноги для повышения устойчивости можно расставить на ширину плеч.
📹Если нужно получить еще более качественную съемку, есть простой прием: помимо камеры возьмите в руки какую-нибудь сумку. Пусть она висит под камерой на большом пальце одной из рук. Это утяжелит всю конструкцию «руки-камера» и существенно сгладит случайные подрагивания рук. Главное, выберите утяжеление по силам — полный пакет еды из супермаркета вы вряд ли долго удержите на одном пальце.
✔ Совет № 3: Если видео постановочное — напишите сценарий
Хотите снять бодрое видео на YouTube? Начните со сценария! Только кажется, будто ваш герой знает, что он будет говорить и делать в кадре. При съемке начнётся мычание, эканье, слова-паразиты, неловкие паузы, бегающий взгляд. Человек может машинально начать делать странные жесты руками, что-то мять, теребить. Всё это вряд ли будет красиво выглядеть в записи, поэтому вам и нужен сценарий.
Лучше сначала собрать всю необходимую информацию, а затем отредактировать текст и разбить его на смысловые части, чтобы снимать было удобнее. Важно говорить на одном языке с аудиторией, поскольку ролик всегда создается для зрителя. Обязательно прочитайте текст перед съемкой. Иногда в письменном виде он выглядит нормально, но при проговаривании вслух дается тяжело.
Без сценария снять по-настоящему качественное видео практически невозможно. Лучшая импровизация, как известно, — та, что заранее подготовлена 😉
Пишите словами, которые легко читать и слушать, начинайте предложения с подлежащего и сказуемого. После прочтения упростите слова и предложения, на которых вы спотыкались. Учитывайте мельчайшие нюансы. Скажем, если герой картавит или не выговаривает «л», лучше минимизировать количество проблемных для него слов.
Ещё одна частая проблема — боязнь камеры. Без съемки человек ведет себя свободно и органично, а перед объективом замыкается. Решение — практика и опыт. Со временем мы привыкаем и перестаем реагировать на камеру. Расслабьте героя видео. Снимите несколько «мусорных» дублей, пока он зажат. Когда успокоится, перестанет наигрывать и станет самим собой — приступайте к съемке оригинала.
✔ Совет №4: Не снимайте всё подряд
Меняйте планы, снимайте кусками, делайте паузы. Снять больше — не значит снять лучше.
Обратите внимание, что в кино и телепередачах кадр сменяется примерно каждые 5 секунд — таковы особенности восприятия картинки человеческим глазом, для которого эта частота оптимальна. Затяжные кадры придется резать при монтаже, менять планы и ракурсы, вставлять перебивки, чтобы фильм смотрелся. Чтобы избежать трудностей постобработки, лучше менять свое положение и ракурс съемки, снимать отдельными фрагментами, а не сплошняком, чередовать общие, средние и крупные планы, делайте паузы.
✔ Совет №5: Распределяйте пространство в кадре правильно
Если вы только начинаете снимать, то придерживайтесь правила третей — упрощенной версии классического правила золотого сечения. В этом случае кадр разбивается на 9 частей (3 по горизонтали и 3 по вертикали), а ключевые объекты располагаются по линиям сечения или их перекрестьям. Если объект движется, то оставляйте побольше пространства в направлении его движения.
Немного пустого пространства вообще нужно оставлять всегда, ведь объект съемки может поменять позу, выпрямиться или привстать. Если снимаете детей, собаку или кошку — снизойдите до их уровня, присев. Иначе когда они подбегут к вам поближе, в кадре окажется затылок или спина, а это не самый удачный ракурс. Следите за задним планом, чтобы фонари, деревья или трубы не торчали из головы героя в кадре.
✔ Совет №6: Ищите истории и героев — ваши сюжеты должны рождать картинку
Если у вас не просто интервью или речь, а что-то вроде фильма, законченная история, постройте сюжетную линию — опишите каждую сцену и набросайте схему ключевых кадров. Важно, чтобы текст визуализировался. Если при прочтении картинка у вас в голове не возникает, значит сценарий получился так себе. Постарайтесь определить для себя, какие чувства и эмоции должен ощутить зритель от ролика в целом и конкретной сцены — это поможет выстроить её правильно.
Черпайте вдохновение повсюду. Учитесь мыслить шире, за кадром. Прозвучит банально, но для этого достаточно жить с открытыми глазами и ушами. Когда сидите в кафе, едете в транспорте — слушайте и наблюдайте людей. Если вы никуда не выходите, то вдохновляйтесь хотя бы с помощью новостных репортажей.
Герои вокруг нас. Главное увидеть их. И сразу снять😊
Имейте в виду, что при работе над сценарием в голову сначала приходит то, что на поверхности, что уже миллион раз снимали до вас. Если хотите правильно снимать видео на Ютуб и другие популярные хостинги, то не ленитесь думать над идеями для видео и экспериментировать. Отшлифуйте свою идею и сделайте действительно оригинальный ролик.
✔ Совет №7: Учитывайте освещение
Свет определяет атмосферу и настроение ролика. Естественный дневной свет сделает видеоролик жизнерадостным и лёгким. Максимально мягко и без резких контрастов теней свет рассеивается до полудня и после 16 часов. При съемке в помещении не ставьте модель спиной к окну. Свет должен быть у вас за спиной и равномерно освещать объект. Если снимаете человека, то он перед вами, а за вашей спиной — источник света, равномерно освещающий его. Например, то же окно.
В отличие от фото, на видео сложно исправить неверно выставленный баланс белого. Уделите этому особое внимание.
Установка баланса белого компенсирует влияние источников света на цветопередачу. Например при освещении лампой накаливания цвета могут уйти в желтый, при освещении лампой дневного света — в синий. Резкие переходы, например с солнца в тень, тоже могут вызвать нарушения цветопередачи — камера не успевает быстро среагировать на изменившееся освещение.
✔ Совет №8: Используйте для монтажа видеоредактор
После съемки работа не заканчивается — впереди монтаж. Вам потребуется стабилизировать изображение, кое-где обрезать кадр, что-то вырезать и склеить. Тихий, с помехами и шумами звук может испортить всё впечатление от видео — его лучше предварительно обработать. Следите, чтобы после замены звука на чистый не было рассинхронизации картинки с аудиодорожкой. Важна и графическая составляющая: подписи, обложки, тексты и т.д., которые лучше делать в едином стиле.
Снять ролик без монтажа способны единицы — либо гении, либо супер-профессионалы. Если хотите снимать — сразу осваивайте программы для обработки.
В общем, если вы всерьёз настроены заниматься съемкой видео, то вам не обойтись без специальной программы. Помимо перечисленных базовых функций в приличных видеоредакторах можно стабилизировать изображение, избавившись от дрожи, заменить фон при съемке с хромакеем, улучшить общее качество картинки, наложить на видео различные эффекты, сохранить получившийся результат в разных форматах — для просмотра через телевизор, на телефоне или для загрузки в соцсети. Но о том, как научиться монтировать видео, мы поговорим в другой раз — это тема для большой отдельной статьи.
✔ Совет №9: О съемке на телефон — короткой строкой
С тем, как правильно снимать видео на камеру, мы разобрались. Теперь пробежимся по основным нюансам мобильной съемки. Не снимайте на телефон видео в вертикальной ориентации. Не забывайте протирать объектив перед началом съемки и проверять наличие свободной памяти. Основное назначение телефона — вообще не съемка видео. Если хотите прилично снимать с помощью его камеры — используйте специальные приложения, где можно настроить дополнительные параметры съемки: частоту кадров, аудиокодеки, ручное управление фокусом и экспозицией, баланс белого и т.д.
Помимо компактности, мобильности легкости и наличия под рукой у телефона практически нет преимуществ перед нормальной камерой. Однако слегка подзаморочившись можно и на телефон снять достойный ролик.
Цифровой zoom, используемый во многих смартфонах, мало отличается от простого масштабирования. Это приводит к появлению шумов и пикселизации на картинке. Полезнее просто подойти ближе к объекту съемки. Мобильные вспышки пока далеки от идеала. Дополнительный источник света лучше, даже если это фонарик другого телефона. Главное не снимать против света.
Рассчитывать на хороший звук со встроенным микрофоном тоже не приходится. Если качество аудиодорожки для вас важно — обзаведитесь внешним микрофоном. Если снять неплохое видео на телефон еще можно, то качественно смонтировать его в мобильном видеоредакторе получится вряд ли. Чтобы не усугублять ситуацию, монтажом лучше заниматься на компьютере.
✔ Совет №10: Снимайте!
Если вы годами будете ждать хорошей погоды, крутой камеры или интересного сюжета, то так никогда ничего и не снимете. Навык и мастерство приходят вместе с опытом. Возможно, первый ролик выйдет так себе, но десятый точно будет выглядеть лучше. Просто ради интереса предложите знакомым сравнить ваше сотое видео с первым — они подумают, что их точно снимали и монтировали два разных человека. Один — неловкий неумеха, а второй уже вполне может браться за заказы на видеосъемку.
Если вам понравилась статья, а советы оказались полезными — поделитесь ей с друзьями и знакомыми. Возможно, им тоже будет это интересно. Для этого достаточно нажать на одну из кнопок ниже.
Как делать видео. Часть 3: съемка и монтаж
Валерий Кропачев подготовил серию публикаций о видеопроизводстве в диджитале. Эти знания помогут сделать видео в YouTube или Instagram, которые действительно зацепят подписчиков. Третья заключительная часть посвящена съемке и монтажу.
В прошлых публикациях я рассказывал, что для низкобюджетных видео не обязательно использовать профессиональное оборудование, достаточно продуманного сценария и смартфона с хорошей камерой. На качество ролика в большей степени влияет работа оператора. Сегодня поговорим об основах съемки, звукового сопровождения видео и монтажа.
Крупность планов и их комбинация
По Кулешову есть шесть видов крупности плана.
Чтобы после монтажа видео не выглядело дерганым, не монтируйте стоящие по соседству планы, а прыгайте как минимум через один. То есть крупный органично монтируется со вторым средним, а общий — с первым средним. Исключения — деталь и дальний план. Они органично монтируются даже с соседними.
Объекты в кадре
Существует несколько общепринятых способов располагать объекты в кадре.
Правило третей. Если размещать объект не в центре, а вдоль вертикальных или горизонтальных линий, а также в точках их пересечения, картинка будет живописнее, как на этой примере:
По центру. Если разместить объект в центре, внимание зрителя будет приковано именно к этому объекту. Но появится ощущение принуждения, будто оператор говорит: «Смотри вот на это!». Сравните: картинка слева выглядит менее живописной, зато сразу приковывает взгляд к объекту. Используйте оба способа в зависимости от цели.
Вправо = вперед. Если что-то движется в кадре слева направо, мы воспринимаем это как движение вперед, по направлению к чему-то, а если справа налево — как движение назад, возвращение или уход от чего-то.
Воздух в направлении движения. Если объект движется, между направлением его движения и границей кадра должно быть свободное пространство. На примере ниже женщина идет вперед, но в кадре перед ней нет воздуха, из-за чего у зрителя появляется дискомфортное ощущение движения вслепую. На следующей картинке воздух есть, поэтому изображение воспринимается гармонично. Зритель видит не меньше героя и точно знает, что через мгновение в кадре внезапно не появится обрыв, препятствие или что-то еще.
Первый месяц на YouTube или Как начать снимать Ютуб-видео?
В этой статье я хочу поделиться своими навыками, которые я приобрел за первый месяц, в качестве начинающего ютуб-блогера. Буду рад, если этот опыт, кому то будет полезен.
Я много лет уже работаю программистом. С декабря 2015 года я работаю во Вьетнаме в страховой компании. В свободное время решил заняться изучением YouTube и прокачаться до уровня Pro потому, как очень интересуюсь Influencer-маркетингом в целом.
Первая проблема, с которой я столкнулся, это конечно же страх перед камерой. Но я был серьезно настроен, и прекрасно понимал, что впереди долгий и изнурительный путь. Взял в руки камеру и начал записывать свои первые видео. Тот самый момент, когда вы берете в руки камеру, на вас даже никто не смотрит и вы даже не планируете публиковать это видео на Ютуб, а ты все все равно панически не можешь даже выразить свои мысли вслух, проговаривая слово за словом.
У меня на это ушло 7-10 дней. Я каждый день делал тестовые видео-записи, где угодно и когда угодно! И наконец, боязнь камеры исчезла.
Так, как я новичок в ютубе, то те видео-советы в поисковой выдаче на русском и на английском языке о выборе ниши, действительно актуальны потому, что это, реально, сложно подобрать идею для канала. Их во первых много, во вторых ты вроде бы уже решил стать блогером, и ты уже в мечтах супер успешный блогер-миллионник ))), а вот когда перед тобой встает вопрос “На какую тему будет первое видео?”. Тут ты понимаешь, как это на самом деле все серьезно. Поэтому я записал первое видео именно на эту тему. А следом, я записал влог-видео о том, как перестал бояться камеры.
Те кто профессионально обучает Ютубу в Ютубе ))), то все дружно говорят, о том, что первые видео будут отвратительны и низкого качества, “ТЫ ГЛАВНОЕ НАЧНИ ПОСТИТЬ ИХ”, повторяют они. И усвой важное, пожалуй одно из самых главных для алгоритма Ютуба правило: последовательность. Другими словами, если выбрал для себя график публикаций, то следуй ему, постоянно потому, что твои подписчики буду ждать следующего выпуска, в тот же самый день(дни).
А YouTube тем, самым заложил это в алгоритм потому, что для него важно показы рекламы на этих видео. Вообщем слишком много всего на самом деле. Поэтому в следующих статьях я буду писать уже более подробно о каждом важном топике в работе с Ютуб.
Далее вам предстоит создать канал на Ютубе и придумать название для него. Я сейчас не буду писать о важности оформления канала шапкой, описанием, тегами и прочими стаффами, во первых потому, что я сам этого еще не сделал, а во вторых, когда ты выбрал график в два видео в неделю, чтобы закрыть год не в 50+ видео, а в 100+, то понимаешь, что это чуток подождет. Но планировать стоит, эти мероприятия. Просто я посчитал, что 10-20 видео лучше, чем оформленный канал, но без видео. Это я все про время, которое нужно уделять всему.
Создал, Youtube channel, а что дальше? Конечно же, как и многие начинающие блогеры, я в этом просто уверен, сразу начинают думать про выбор камеры и микрофона. Я пересмотрел многочисленное количество обзоров, как на английском, так и на русском языке. И я прям, горел желанием, купить себе эту технику. А сейчас многое из того, что я купил, лежит и ждет своего момента. Ведь в начале пути, не сразу включается режим профи, а работает все как, то на эмоциях и на этом кураже вдохновения, мотивации.
На канале 0 подписчиков, а ты уже думаешь, что вот, если тебя посмотрят, то подумают какие плохие видосы, и вообще я отсюда ухожу. Именно так я думал! Но сейчас я понимаю, что первые месяцы, это как у стартапов, есть период времени, который можно назвать “проверкой на все”. Проверка на преданность идеи, на силу воли, на дисциплину. Мы же люди, не роботы. Мысли так и лезут в мозг. Ну зачем тебе это надо? Не позорься, Юрец! Я уже не говорю про друзей и близких, которые это мне уже говорили. Но они не хотели зла или навредить, просто возможно не понимают полную картину и реальных возможностей не только ютуб платформы, а в целом Influencer-маркетинг и его потенциал, который я хочу познать.
Вообщем, советую не торопиться с покупкой камеры и микрофона, по крайней мере, в первый месяц работы. Да именно работы потому, что именно об этом и будут следующие этапы всего процесса от борьбы со страхом перед камерой до оптимизации видео в таких сервисах как VidIQ, и сбор данных по аналитике (кол-во минут просмотра и др).
И так наступает процесс съемки. Старайтесь дисциплинироваться себя с первых дней и научиться планировать дни, которые будете посвящать для Ютуба. Для своего образовательного канала, я публикую видео два раза в неделю. В среду вечером и воскресенье вечером. Не знаю, пока почему, так уж получилось и пошло, поехало. Что это значит?
Как самому сделать видео для сайта или для рекламы, чтобы не было стыдно за результат: пошаговая инструкция (часть 1)
Я написал эту статью для тех, кто хочет снять имиджевое видео с экспертным мнением или короткую видео рекламу, но никогда не имел дела со съёмочным процессом. Дело в том, что я и сам не являюсь профессиональным видеографом, а разобрался с этим вопросом в виду специфики моего рода деятельности, связанного с интернет-маркетингом.
Предпосылкой для написания этого мануала, стал личный опыт участия в создании видеороликов, в которых главное действующее лицо — руководитель бизнеса. Как правило, это ролики для сайта компании или для видео рекламы в Instagram и YouTube. У меня было опыт записи роликов как самостоятельно, так и с командой профессиональных видеографов.
Скажу сразу: после прочтения вы можете передумать делать всё самостоятельно, но поймёте нюансы съемочного процесса. Я уверен, что, двигаясь шаг за шагом, вы справитесь.
Кому это может быть полезно
Навык съёмки промо видео может быть для вас актуален, если вы:
Эксперт, например, юрист, и хотите заявить о себе, чтобы привлечь клиентов: разместить платную видео рекламу.
Руководитель малого бизнеса: занимаетесь строительством частных домов, открыли кофейню в своём районе или привлекаете клиентов в фитнес клуб и хотите рассказать о своём бизнесе потенциальным клиентам на сайте или в социальных сетях.
Хотите самостоятельно записать своё первое видео для канала на YouTube, но не знаете как к нему подступиться, потому что хотите сразу же получить приятную картинку и звук (или, хотя бы, не отпугивающую).
Планируете записать серию обучающих видео для сотрудников или сделать онлайн курс с видео уроками.
Если вы планируете записывать видео со спикером на регулярной основе, или по каким-то другим причинам вам важно самостоятельно разобраться в процессе съемки видео подручными средствами, эта статья будет для вас полезна.
Что вам понадобится
Чтобы понять, а нужно ли вам делать всё самому, или всё-таки стоит обратиться за помощью к профессионалам, посмотрите, что вам потребуется.
Смартфон с камерой
Источник постоянного света
Устройство для записи звука
Приложение для съёмки
Приложение для сведения звука и видео
Не торопитесь закрывать статью, если у вас нет аудиорекордера для записи звука. Всё это можно взять в аренду. А как пользоваться — разобраться не сложно.
Без некоторых девайсов можно обойтись, а монтаж делегировать фрилансеру.
Наличие помощника, который будет вас снимать, значительно упростит задачу. Помощник понадобится, когда потребуется выставить камеру и сделать настройки картинки.
Где найти мотивацию
Так как видеоролик отлично вовлекает в просмотр контента, его наличие на посадочной странице положительно влияет на конверсию: не все готовы читать, но многие готовы послушать.
То же самое можно сказать и про видео рекламу. Но как состязаться с монстрами, которые используют профессиональное оборудование: камеру, свет, крутые микрофоны, снимаются в классных студиях и превосходны в монтаже?
Каждый год конкуренция в производстве контента только растёт. Даже блогеры, которые начинали производить контент самостоятельно, обрастают командами, которые делают всё за них. Исключение, наверное, Птушкин.
Первое, на что стоит обратить внимание: звук важнее картинки. Если вы сделаете видео с хорошим ровным и чистым звуком — вы уже опередите 90% своих конкурентов, которые размещают на сайте или в блоге только текстовые материалы.
Второе — видео должно быть полезным. Не стоит равняться на блогеров с миллионными бюджетами. Все любят смотреть качественно сделанный контент, но это не значит, что другие видео люди не смотрят. Если вы рассказываете, как решить чью-то проблему, ваше видео будут смотреть.
И третье — отключите перфекционизм. Вряд ли ваше первое видео сразу же наберёт тысячи просмотров, где бы вы его не разместили. Ваша задача — попробовать новый для себя формат. Позже вы поймёте, хотите ли сами заниматься производством видео или вам проще делегировать этот процесс.
Где будет размещено видео
В первую очередь, вы должны продумать все плейсменты (места размещения), где может выйти ваше видео.
У каждой площадки есть собственные требования к видео: к его продолжительности, к разрешению, к формату кадра и т.п. Как правило, видео для сайта размещают на YouTube. А если вы планируете использовать видео в Instagram, то требования будут другими.
От места размещения будет зависеть продолжительность ролика. Согласно исследованиям, видео длительностью до двух минут получают гораздо больше вовлеченности пользователей: просмотров, кликов.
Facebook рекомендует снимать видео рекламу длительностью не более 15 секунд. Но допускает рекламу длиной до 60 секунд (4 stories по 15 секунд).
Когда вы записываете экспертное видео, помните о том, где оно будет показано. Вместо того, чтобы записывать несколько видео по одному сценарию для разных плейсментов, можно правильно снять одно видео и затем кадрировать картинку.
Удерживать внимание пользователей — очень сложная задача, не стремитесь делать длинные видео. Попробуйте уложиться в 15 секунд для рекламы в Stories, в 60 секунд для рекламы в YouTube и в полторы-две минуты для экспертного видео на сайт.
Почему ролик для YouTube рекламы можно сделать длиннее? В самом популярном формате рекламы in-stream плата за просмотр взимается после 30 секунд видео или после завершения ролика, если его длительность меньше. Чтобы не платить чаще, делайте ролики длиной от 30 секунд.
Проработка сценария
Продумайте аватар вашего клиента: как он выглядит, как его зовут, какие у него проблемы и боли. И пишите текст для видео, будто обращаетесь к этому реальному человеку, который может быть заинтересован в вашем предложении. Тогда текст будет звучать более правдиво.
Сперва пропишите тезисы. Я пишу их в фигурных скобках в столбик, а затем уже пишу текст.
Вот пример структуры видео для рекламы на YouTube.
Ты не предприниматель? Тогда пролистывай, только потратишь своё время. (Так начинает своё рекламное видео Александр Высоцкий, чтобы не платить за не целевые 30-секундные показы в формате in-stream рекламы YouTube).
<Боль>Можно в виде вопроса: хочешь выучить английский?
<Решение>Указываем на действие, шаг, который нужно сделать.
<Кто мы?>Очень коротко и не всегда обязательно.
<Как мы это делаем>Говорим, чем мы лучше других.
<Почему сейчас?>Можно предложить какое-то спецпредложение, лид-магнит или т.п.
<Призыв к действию>Скачай, переходи, кликай и т.д.
Вы можете разработать свою собственную структуру сценария. Убрать или добавить пункты в зависимости от длительности видео и месседжа, который адресуете аудитории. Кроме этого, можно менять и порядок блоков. Откройте несколько бизнес видео на YouTube, и посмотрите как построены различные рекламные ролики.
Очевидно, что для Instagram Stories нужно использовать более короткий формат, сразу переходя к сути предложения. Для вдохновения полистайте ленту, сохраните рекламные Stories, которые вас зацепили. Перепишите текст, который произносится в ролике, и разбейте его на смысловые блоки, чтобы разобраться со структурой.
Часто бывает, что написанный текст хорош только на бумаге. Обязательно прочитайте текст в том темпе и с той интонацией, которую планируете использовать во время съемки.
Если вам нужно уложиться в тайминг, но текст тяжело читать, сокращайте. Не используйте сложные формулировки, деепричастные и причастные обороты и сложноподчинённые предложения. Говорите простыми короткими фразами.
Репетиция
Встаньте перед зеркалом. Записываться стоя часто получается лучше. Вы будете чувствовать себя свободнее. Включите секундомер и прочитайте весь текст вашей презентации.
Если у вас возникают проблемы с выбором темпа и интонации, не отчаивайтесь. Это приходит с опытом. Попробуйте повторить движения и интонацию тех людей, которым хотели бы подражать, или за публичными выступлениями которых наблюдаете. Позже у вас появится свой собственный стиль.
Вам нужно продумать как держать руки во время съемки. Это основная проблема многих, кто начинает записываться.
Продумайте жесты, которые можно использовать, чтобы оживить ваше выступление. Сопровождайте жестами указания: «свайпай вверх», «кликай», «пролистывай», «оставь заявку».
Когда вы говорите о каких-то сложных вещах, невербалика будет поддерживать внимание зрителя. Посмотрите, как работают с руками те, кто постоянно выступает на сцене перед бизнес-аудиторией.
Если для вас это сложно, или вы не привыкли к активным жестикуляциям, можно обойтись и без них. Вы можете снять видео с чуть более близкого расстояния, чтобы ваши руки не были видны в кадре.
Когда вы знаете о том, что вам нужно уложиться в 30 секунд, вы можете начать торопиться и читать текст в неестественной для вас манере. Зритель может прочитать ваше волнение и не поверит вам. Постарайтесь расслабиться и будьте умеренно эмоциональны. Не стоит читать текст с каменным лицом и тараторить.
Запишите своё выступление на селфи камеру и отправьте нескольким друзьям, которым вы доверяете, и попросите дать объективную обратную связь. Взгляд со стороны не помешает. Некоторые советы могут оказаться полезными.
Выбор помещения
При выборе помещения для съёмки опирайтесь на следующие факторы:
Помещение должно быть достаточно просторным
Желательно, чтобы стены были однородного цвета, например, белые
Для более интересной картинки можно использовать антураж, который будет в кадре (полки с книгами, настенные часы)
Если вы будете записываться сидя, в помещении должен быть рабочий стол и стул
Если это студия, спросите про источники света для видеосъёмки
Обязательно посетите помещение перед съёмкой. Проверьте, как оно выглядит вживую.
Вы должны помнить, что сниматься около стены — плохая идея. Желательно, чтобы за вами было 2-3 метра до стены. Так не будет видно вашей тени от фронтального источника света. Кроме этого, вам ведь нравится эффект боке, когда задний фон немного размыт? При небольших усилиях вы сможете добиться этого с помощью своего смартфона.
Для съёмки выберите одежду, которая будет контрастировать с фоном. Не стоит сливаться со стенами, вы ведь не хамелеон.
Примерно так может выглядеть ваш съемочный процесс, но от стены нужно отойти
Продолжение о выборе оборудования, съемочном процессе и монтаже видео — в следующей части.